Biography

Lina Sastri zählt zu den gefeiertsten Schauspie­lerinnen Italiens. In Neapel geboren, sammelte sie bereits in der Schule erste Erfahrungen mit der Schauspielerei. Ohne dass sie ein genaues Bild von der Theaterwelt vor Augen hatte, fühlte sie sich von dem „besonderen“ Duft der Bühne angezogen, so dass ihr weiterer Weg vorherbe­stimmt war.

In ihrer Heimatstadt und in Rom ließ sie sich ausbilden und gab 1976 an der Seite von Mariano Rigillo und Angela Pagano unter der Regie von Armando Pugliese ihr Debüt in ,,Masaniello“. Bereits ein Jahr später war sie in ,,Gli ultimi tre giorni“ von C. Mingozzi das erste Mal auf der Leinwand zu sehen.

lhren endgülti­gen Durchbruch auf der Theaterbühne schaffte Lina Sastri 1983 mit der Rolle der Stieftochter in Luigi Pirandellos ,,Sei personaggi in cerca d’autore“. Für ihre beeindruckende Leistung in der Produktion des Regisseurs Giuseppe Patroni Griffi erhielt sie – als erste Frau Italiens – den renommierten Theaterpreis ,,Premio Curcio“ – Juryvorsitzender Vittorio Gassmann.

Nun eröffneten sich ihr Möglichkeiten, in zahl­reichen Kino- und Fernsehfilmen unter der Regie namhafter Regisseure mit ihrer Vielseitigkeit und fesselnden Präsenz zu beeindrucken.

Für ihre erste Zusammenarbeit mit Regisseur Nanny Loy 1984 in ,,Mi manda Picone“ wurde sie mit dem italieni­schen Filmpreis ,,David di Danatello“ und dem ,,Nastro d’argento“ als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet.

Bis heute hat sie vier weitere ,,David di Donatello“ gewonnen: ,,Segreti, Segreti“ Regie: Giuseppe Bertolucci, 1985, ,,L´inchiesta“ Regie: Damiano Damiani, 1987, “Celluloide“ Regie: Carlo Lizzani, 1996 und ,,Vite strozzate“ Regie: Ricky Tognazzi, 1996.

Seit ihrer über­zeugenden Verkörperung der Anna Magnani in Carlo Lizzanis Dokumentarfilm ,,Celluloide“ über Roberto Rossellinis Film ,,Rom, offene Stadt“ gilt sie in ihrer Heimat als legitime Nachfolgerin die­ser Charakterschauspielerin. Zuletzt war Lina Sastri 1999 in dem Film ,,Briganti“ auf der Lein­wand zu bewundern.

Seit Ende der 80er Jahre tritt Lina Sastri ebenso erfolgreich als Sängerin mit ganz auf sie zuge­schnittenen Programmen auf, die auch auf CD eingespielt wurden. Mit ihren Programmen gastierte sie bisher in allen renommierten, italieni­schen Theatern, aber auch am New Yorker Broadway und in Buenos Aires. In ,,Cuore Mio“ zeichnet sie als Hauptdarstellerin, Autorin und Regisseurin verantwortlich.

BIOGRAFIA
Nata a Napoli nel 1953. Attrice italiana

Appassionata, mediterranea, verace da autentica donna partenopea. Un’attrice che dà il meglio di sé a teatro e che, con il cinema, conquista anche il grande pubblico.

Non a caso vince ben cinque David di Donatello, come miglior attrice: rispettivamente per Mi manda Picone di Nanny Loy, 1984, Segreti, Segreti, di Giuseppe Bertolucci, 1985, L’inchiesta di Damiano Damiani, 1987, Celluloide di Nanni Loy 1996, Vite strozzate, di Ricky Tognazzi 1996

Tanto che il regista Nanni Loy, che la dirige in Mi manda Picone, arriva a paragonarla all’indimenticabile Anna Magnani.

Figlia di madre napoletana e padre siciliano, ha l’arte nel sangue. Quando poco più che adolescente, calca i palcoscenici di quartiere e capisce cosa fare da grande. Una carriera piena di sacrifici, costellata di impegni tv, oltre che cinematografici e teatrali. Il suo debutto sul palcoscenico risale al 1976, a fianco di Mariano Rigillo e Angela Pagano in Masaniello, di Armando Pugliese. Mentre l’esordio sul grande schermo arriva l’anno dopo, nel film tv Gli ultimi tre giorni.

Il ruolo teatrale che più l’ha colpita risale al 1983 quando, per la regia di Giuseppe Patroni Griffi, recita la figliastra nei Sei personaggi in cerca d’autore di Pirandello. Una pièce per la quale, prima donna in Italia, vince il Premio Armando Curcio.

Dotata di una sensuale fisicità, di una voce calda e roca, è molto abile nel canto. La sua ultima fatica cinematografica risale al 1999 e s’intitola Briganti. aggiornata aprile 2000

Reviews

Ansteckende neapolitanische Lebenslust Die neapolitanischen Canzonen, die sie sehnsuchtsvoll-melancholisch mit einer Stimme, in der so viel Himmel und Meer liegt, interpretierte, trafen mitten ins italophile Herz. Als La Sastri „O sole mio“ und „Torna a Surriente“ zelebrierte, floss sogar heimlich manche Träne. So viel phänomenale Aus-drucksk
raft dürfte sogar die Drei Tenöre vor Neid erblassen lassen.
Die Welt

Wildes Lebensgefühl …Lina Sastri gelang es, musikalisch und mimisch überzeugend auszudrücken, wie scherzhaft oder gelassen, wie wild oder innig das neapolitanische Lebensgefühl sein kann und welch schroffe Gegensätze es verbindet. Bei allem erotischen Charme, wie man ihn von der „italienischen Piaf“ wohl erwartet, blieb sie überraschend natürlich und sogar ein bisschen koboldhaft.

Das nostalgische „O sole mio“ trägt sie so schlicht und beinahe flüsternd vor, dass man an rezita-tivische Passagen der italienischen Oper erinnert wird. Tatsächlich schöpft diese Volksmusik aus genau den selben Gefühlen wie der Belcanto.
Frankfurter Allgemeine Zeitung

Lina Sastri – ein italienischer Traum „Una notte napolitana“ mit der in Italien sowohl als Schauspielerin als auch als Sängerin umjubelten Lina Sastri – mal rauchig raue, mal engelhaft liebliche Mischung aus der geheimnisvollen Tiefe neapolitanischer Strassenschluchten. Bitterer Reis und süsses Leben. Dazu ein Hauch Tango- und Latinoseligkeit – ein rauschendes, umjubeltes Finale – Riesenbeifall – da capo.
Bild Frankfurt

Magisches Frauenherz Lina Sastri ist ein ungewöhnlich vielseitiges Talent, sie tanzt, spielt und malt mit ihrer in allen Lagen ergiebigen Stimme auch Menschen und Situationen, die sie auf ihrer Route von Italien bis nach Südamerika antrifft. Und weil diese Stimme so viele Farben, so viele Ausdrucksvaleurs parat hat, weil diese Stimme mal rauchig, mal schmelzend, mal verführerisch oder mal beschwörend klingt, und weil diese Stimme nicht zuletzt Pep und Biss, Belcanto und Leidenschaft bis zum Verzweiflungs- schrei aufzubieten vermag, lieferte man sich rasch der Magie Lina Sastris aus.
Weser Kurier

Lina Sastri schenkt mit „Cuore Mio“ den Bremern ihr Herz …“Cuore mio ist die emotionale Reise des Herzens – ein poetischer Faden zieht sich durch diese Reise, die mit Licht und Farbe von Himmel und Meer erzählt“, sagt die in Italien als zweite Anna Magnani gefeierte Künstlerin und man glaubt „La Sastri“ aufs Wort. „Die Kunst hilft uns, das Leben zu meistern. Sie gibt uns Freiheit. Wir sind immer in Gefahr, das zu vergessen“, so das Credo der vielfach preisgekrönten „Primadonna assoluta“ der italienischen Schauspielkunst.
Die Welt

Specials

LINA SASTRI in CELLOLOIDE:
In Lizzanis Film CELLOLOIDE, spielt Lina Sastri die unvergleichliche Anna Magnani, denn sie gilt mit ihrer Kraft und Emotion in Italien als legitime Nachfolgerin der Magnani.

CELLOLOIDE ist ein Film, über den Film ROM OFFENE STADT von Rossellini. Lizzani der Regieseur von Celloloide und Rossellini, sind „cineastisch“ eine Person… sie denken gleich, handeln gleich, sehen die Dinge mit den gleichen Augen ……

Neben Lina Sastri, spielen in Celloloide, Giancarlo Giannini, Christopher Walken, Anna Falchi und Milva….

Diese Infos sollen am Beispiel von Celloloide den Stellenwert und die Bedeutung der Sastri als Filmschauspielerin dokumentieren…
INTERVIEW:

INCONTRO CON LINA SASTRI: INTERPRETE ECLETTICA DELLA NAPOLI DEI SENTIMENTI

Paola Aspri DIETRO LO SPECCHIO Antonia Bonomi

Lina Sastri è schietta, verace, raffigura l’identità autentica della sua terra d’origine. E’ un interprete che si colloca, con gran professionalità, in una nicchia teatrale particolare, fatta di suggestioni visive ed evocazioni musicali e attoriali. Non è un caso che Nanny Loy l’abbia paragonata alla Magnani, padrona, come lei, di una personalità complessa, dotata di una sensibilità fuori del comune e supportata da impellente esigenza di creatività artistica.

Carlo Lizzani la chiamò per incarnare il difficile, ma riuscito, carattere della scomparsa Nannarella, nel film „Celluloide“, per il quale vinse il David di Donatello come miglior attrice protagonista. Nel cinema è stata insignita più volte dell’ambito David per “ Mi manda Picone“ di Nanny Loy (per questo film fu premiata anche con il Nastro d’Argento), per „Segreti, segreti“ di Giuseppe Bertolucci, per „L’inchiesta“ di Damiano Damiani e per „Vite strozzate“ di Ricky Tognazzi.

Il Teatro rimane sempre la sua grande passione e cominciò a calcare le tavole del palcoscenico, all’età di diciassette anni, in un piccolo spazio plateale di quartiere, rimanendo così soggiogata da quel mondo di finzioni, da decidere di lasciare la casa nativa per seguire il suo impervio, ma felice cammino artistico.

In venti e più anni d’attività teatrale, cinematografica, televisiva e canora, la talentuosa Lina emerge in campo internazionale. Dal 9 Aprile è in scena, al Teatro Quirino, con „Melos – Le terre del mare“, (all’interno della rassegna di musica e teatro l’Oro di Napoli, dove si avvicenderanno sul palcoscenico del Teatro Quirino: La Piccola Orchestra degli Avion Travel con „Cirano“ , dal 6 all’8 Aprile, Eugenio Bennato con Tarantella Power, dal 20 al 22 Aprile e Pietra Montecorvino con Neapolitan Tango, dal 23 al 24 Aprile), messinscena che si avvale di una partitura drammaturgica ispirata alle parole di Ortese, Yourcenar, Spaziani, Claudel, Serao e Fellini accompagnata dalla musica, uno spettacolo che è il proseguimento ideale di „Cuore mio“ (rappresentazione in cartellone lo scorso anno al Teatro Eliseo), che invece era un inno alla musicalità, piuttosto che alla parola, rispetto a quest’ultimo pièce, arricchito dalla stessa Sastri di stralci poetici. Le scene sono di Kokocinsky (che esporrà le sue opere dall’8 Aprile all’8 Maggio All’Istituto Latino Americano e il 10 alla Galleria del Pallaro), la regia è di Orlando Forioso e gli arrangiamenti musicali sono di Maurizio Pica.

„Melos“, ultimo suo lavoro, come lo definirebbe? E’ uno spettacolo musicale raccontato dalle parole ed ha una dimensione più spirituale rispetto al precedente, dove ero coadiuvata da nove musicisti, mentre in „Melos“ ho l’ausilio di tre orchestrali non visibili. Ho costruito una messinscena dove sviscero il disagio dell’artista di fine millennio, della caduta della memoria culturale e di conseguenza dei sentimenti, dei pensieri, ma comunicando, nel finale, un messaggio di speranza nel futuro.

Rispetto a „Cuore mio“, dove erano evocati simboli musicali del trascorso, che differenze ha apportato in „Melos“? Mi sono soffermata, in questo caso, sul verbo che se anche più difficile rispetto alla musica, mi incuriosisce attorialmente e mi dà la possibilità di denunciare recitativamente una realtà scomoda.

Il suo primo debutto teatrale fu in „Masaniello“ di Armando Pugliese. Che anno era e con chi recitò? Risale al 1976 e recitai con Mariano Rigillo e Angela Pagano.

In teatro, la sua prima interpretazione importante quale è stata? La figliastra in „Sei personaggi in cerca d’autore“, nel 1983, per la regia di Giuseppe Patroni Griffi e per questo spettacolo vinsi, prima donna in Italia, il premio Curcio.

Che ricordo ha della regia di Patroni Griffi? E’ un anima nera attenta alle esigenze dell’attore e nella messa in scena riesce ad usare non solamente le virtù, ma anche i difetti dell’interprete, lasciando piena libertà di espressione.

Con Eduardo De Filippo ha girato alcune commedie. Come lo conobbe e cosa più la affascinava del teatro eduardiano? Lo conobbi sostituendo una comparsa in „Gli esami non finiscono mai“ nel 1973. Il Teatro di Eduardo mi affascina perché è come quello di Pirandello, affronta la rappresentazione della realtà sempre ed in ogni modo.

Quali sono i difetti contro cui deve combattere l’attore? L’autoincensazione e la mancanza di purezza nell’ispirazione che è un’isola sicura per le sue debolezze.

Tra i ruoli che ha interpretato in cinema a quali è più legata? Il mio ricordo più vivo va a „Mi Manda Picone“, diretta dallo scomparso Nanny Loy, un uomo e regista straordinario; apparentemente burbero, aveva una grande intuizione registica. Nanny era in possesso del caustico cinismo dell’artigiano cinematografico, ma era un essere umano dotato di insuperabile emotività.

Cosa pensa di avere in comune con Nannarella? L’essere attrice senza amplificazioni, l’ansia di libertà, difendermi con l’aggressività quando la mia debolezza di donna lo impone, l’irrequietezza e talvolta le scelte sbagliate.

Il suo più gran rammarico? Quello di non aver interpretato „Un complicato intrigo di donne, vicoli e delitti“, per la regia di Lina Wertmuller e „Nuovo cinema paradiso“ di Giuseppe Tornatore.

Cos’è che la commuove? La virtù.

La virtù di chi? Di quelli che potrebbero averla, ma non ne sono consapevoli.

Qual è il bilancio della sua carriera artistica fino a adesso? Non è mia abitudine fare dei bilanci.

Ha paura dell’imponderabile? E’ impossibile non averne timore, ma cerco di sfidare ogni giorno l’ineluttabilità del destino.

Cosa rimprovera al Teatro Ufficiale? Nei Teatri Ufficiali sono accolti solamente testi drammaturgici classici o assunti sperimentali di tendenza, interpretati il più delle volte da attori televisivi per rendere commerciale il prodotto scenico. E’ difficile essere controcorrente e non pagarne lo scotto.

Pensa di piacere al suo pubblico? Ne sono sicura, anche, se a volte, solamente io intuisco di non aver dato il massimo in certe occasioni recitative.

Per Lina Sastri quanto conta essere nata a Napoli? E’ mia madre, la mia lingua, è il mio tutto.

Che cosa ha ereditato da sua madre? Purtroppo non ho acquisito la sua leggerezza caratteriale che è tipicamente napoletana, ho piuttosto la pesantezza barocca del temperamento paterno, nativo della Sicilia. Da mia madre ho ereditato la libertà espressiva.

Cosa vuol dire essere attrice per Lina Sastri? Io faccio l’attrice perché, nella vita, non so recitare.

Programmi futuri? Sta per uscire sugli schermi italiani „Briganti“, per la regia di Pasquale Squittieri, dove interpreto il ruolo di una cantastorie di un Coro Greco in tre momenti del lungometraggio. Sicuramente „Melos“, come il precedente spettacolo, sarà portato al Teatro Servantes di Buenos Aires e poi in tournèe nei più grandi teatri del mondo.

Awards

PREMIO ARMANDO CURCIO PER IL TEATRO 1983

Deliberazione della giuria

La giuria del Premio Armando Curcio per iL Teatro, riunitasi a Roma, nella sede della Casa Editrice, il 23 marzo 1983, sotto la presidenza di Vittorio Gassman, presenti i membri Guido Davico Bonino, Gerardo Guerrieri, Mariangela Melato, Giuseppe Patroni Griffi e Renzo Tian, segretano Luciano Lucignani, assente Giorgio Strehler, ha deciso all’unanimita‘ di assegnare il Premio per il 1983 ex aequo a Salvo Randone e Lina Sastri.

Nella sua motivazione Ia giuria ha voluto rilevare come i due interpreti, l´uno al culmine di una carriera fra le piu prestigiose, l’altra agli inizi d’un cammino che appare ineluttabile come ogni vera vocazione, presentino entrambi quei caratteri di presenza, di autorita‘, di fascino e di mediazione dell’evento teatrale, che sono I’eredita‘ piu preziosa del grande attore italiano; eredita‘ cosi spesso misconosciuta in patria e quasi sempre, viceversa, apprezzata dal pubblico straniero.

Premiando Salvo Randone e Lina Sastri, che nella stagione in corso hanno offerto interpretazioni davvero memorabili, l’uno del vecchio nobile decaduto in Pane altrui di Turgenev, l’altra come Figliastra nei Sei personaggi in cerca d’autore pirandelliani, la giuria ha inteso anche richiamare all’attenzione del pubblico e della critica il significato e il valore, insostituibili, dell’interprete quale strumento primario della comunicazione teatrale; anche, nel caso dei due nomi gia‘ fatti, come esempio d’un virtuosismo che restituisce alla parola dell’autore il suo carattere di finzione magica.

La giuria ha preso altresi atto delle difficolta‘ incontrate da Giorgio Strehler nel continuare, a causa dei nuovi impegni, il suo lavoro di membro della giuria stessa, e, ringraziandolo per il prestigio da lui conferito al Premio Armando Curcio per il Teatro, ha accettato le sue dimissioni, chiamando a sostituirlo Roberto De Monticelli, titolare della critica drammatica al „Corriere della Sera“ ».

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Vittorio Gassman, presidente

Guido Davico Bonino, Roberto De Monticelli, Gerardo Guerrieri, Mariangela Melato, Giuseppe Patroni Griffi, Renzo Tian, Luciano Lucignani, segretario

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Projects

Music

CCNIMBLER presents — Chick COREA ** Paquito D´RIVERA ** Dee Dee BRIDGEWATER a tribute to Billy Holiday ** IMANI the outstanding Afro-American Wind Quintet ** TANGO FIRST CENTURY a delightful combination of exciting music & dance ** Aniello DESIDERIO performing John McLaughlins Guitar Concerto „Europa-Thieves & Poets“ ** Quartet Furioso „Vivaldi & Piazzolla ** Alvaro PIERRI „The fine Art of Guitar playing“ ** CLARINET SUMMIT Sabine MEYER meets Paquito D´RIVERA ** Tracy SILVERMAN “ the greatest living exponent of the electric violin – BBC“ ** The legendary Terry RILEY etc.